Odyssee

Erzählerischer Aufbau der 24 Gesänge

Die Sirenen

12. Gesang: Zeilen 39-54 und 158- 200 
Kirke warnt Odysseus, Odysseus hört den Gesang der Sirenen

Verfilmung 1954 (ab 48.50)

mit Kirk Douglas

John William Waterhouse: 
Ulysses and the Sirens (1891)

Herbert James Draper: Ulysses and the Sirens (1909)

Verfilmung 1954 (6:00)

Kurzfassung goes Playmobil (8:20)

Helena von Troja

Evelyn de Morgan: Helena von Troja (1898)

Die Helena

Hier auf dem Bild wird der Grund die Ursache von dem des Kriegs um Troja ziemlich kitschig dargestellt. Der Himmel wurde Iidyllisch und in den wärmsten Farben gemalt. Im Hintergrund ist auf der linken Seite ein Berg zu sehen, zur Rechten ein Schlösschen. Sie steht an einer Balkonbrüstung, hinter ihr ist ein See sichtbar. Tauben fliegen herum (und schnäbeln/flirten miteinander), neben ihr blüht ein Rosenbusch. Die schöne Helena betrachtet sich eingehend (versuchen Sie den Blick zu deuten oder die Dauer des Blicks?) im Spiegel.
Wie bereits gesagt, wirkt dieses Bild auf uns sehr kitschig, da es so uin diesen rosa tTönen gehalten ist. Einen direkten Zusammenhang zu der Geschichte hat dieses Bild jedoch nicht, da nur sie Helena selbst dargestellt ist.


Evelyn de Morgan:(30. August 1955 ; † 2. Mai 1919) war eine Malerin aus dem Kreis der *Präraffaeliten.  Die Auslandsreisen nach Italien erlaubten ihr, die großen Künstler der Renaissance zu studieren; sie war geradezu versessen auf die Arbeiten von Sandro Botticelli.

Dies beeinflusste ihr Sujet vom klassischen hin zu ihrem eigenen Stil

*Die Präraffaeliten waren eine in der Mitte des 19. Jahrhunderts in England zusammengekommene Gruppe von Künstlern. Diese prägten den nach ihnen benannten Präraffaelismus, einen Stil, der stark beeinflusst war von den Malern des italienischen Trecento und Quattrocento und von den deutschen Nazarenern – aber auch von Künstlern der italienischen Renaissance wie Botticelli und insbesondere Raffael, obwohl die Präraffaeliten jene bereits ablehnten.

Opferung der Iphigenie

                                                     

Auf dem Bild stehen drei Personen im Mittelpunkt; Agamemnon, Iphigenie und Artemis.
Die Göttin Artemis nimmt sich Iphigenie, die schönste Kreatur aus Agnamenons Königreich, welche Agamemnon ihr versprochen hatte zu opfern.

Agamemnon ist am grössten abgebildet. Er kniet auf einer Stufe (kraftlose Haltung, da ihm ein Stück von sich selbst entrissen wird, seine Tochter), etwas erhoben im Vergleich zu den anderen Personen, von denen nur gesichtslose Umrisse erkennbar sind, da sie keine grössere Rolle spielen in diesem Fall. Er schaut in Richtung seiner Tochter Iphigenie, die von Artemis zu sich geholt wird. Iphigenie mit einem gequälten Gesichtsausdruck wird völlig wehrlos ihrer Familie, ihrer Erde, ihrem Leben entrissen. Artemis, den Blick von Agamemnon abgewendet blickt auf ihr, ihr schon lange versprochenes Opfer. Agamemnon ist ihr keines Blickes würdig, da sie sich nur das nimmt, was ihr versprochen wurde, Agamemnon ist selber schuld an dem Verlust seiner Tochter. Artemis weist Agamemnon ab, sie will sie will sich nur holen, was ihr gehört, um damit abschliessen zu können.

Es wurden keine knalligen Farben verwendet, viele Farbverläufe, gerade dort wo sich der Himmel öffnet, damit Artemis sich Iphigenie von der Erde holen kann. Es ist ein Ölgemälde.

Hector ermahnt Paris

Link zum Bild
Hector ermahnt Paris - J.H.W. Tischbein (1751- 1828)
Oldenburg, Deutschland

Bildbeschreibung:
Das Gemälde hat viele Farben. Hektor, Paris und Helene sind durch helle Farben im Mittelpunkt. Das Bild zeigt Hektor(rechts) und Paris(dritter von links). Paris sieht auf den ersten Blick verträumt aus und verbringt seine Zeit mit vielen Frauen während Hektor sehr verantwortlich und reif aussieht, er sieht bereit  aus für Troja zu kämpfen, was er auch immer war. Hektor sieht auch sehr dominant aus, so als würde er seinem jüngeren Bruder befehlen raus in den Kampf zu gehen und seine Zeit nicht immer mit Frauen zu verbringen. Paris sieht überrascht, eingeschüchtert und zurückhaltend aus, er hat sehr viel Respekt vor seinem älteren Bruder. Trotz allem sehen sie nicht zerstritten aus, im Gegenteil, dieses Bild zeigt einen starken Zusammenhalt zwischen den beiden Brüder, obwohl Hektor Paris, wie in diesem Fall, immer wieder auffordern muss sich verantwortlicher zu verhalten. Das Bild könnte eine typische Beziehung zwischen zwei Brüdern zeigen, der ältere ist pflichtbewusst und reifer und der jüngere ist verträumt und nimmt das Leben gelassener.

Achilles in der Sykros

Hintergrund

Dieses Gemälde wurde von Niccolo Bambini (1651-1737) gemalt, welcher ein Italienischer Künstler der Spätrenaissance und des frühen Barocks war.

Beschreibung

Das Bild ist relativ hell. Man kann über 15 Personen erkennen, sowie einen Hund. Fast alle Personen sind Frauen, welche sich alle dicht gedrängt um eine Kiste voller Schmuck tummeln und auch in dieser umwühlen. Einige blicken aber auch einfach nur um das Geschehen. Nahe der Kiste kann man Achilles erkennen, welcher zwei Schwerter in beiden Händen hält. Es handelt sich hierbei um die Szene, wo man Achilles erkannt hat, nachdem man in der Sykros, einem Mädcheninternat Alarm ausgelöst hat damit alle Mädchen und auch Achilles zu dieser Kiste voller Schmuck gelangen. Neben der Kiste waren auch Waffen platziert und so wusste man, dass Achilles zu diesen auch greifen wird, anstatt zum Schmuck, denn der männliche Wille kann hier nicht verborgen bleiben. Achilles wurde also als Mädchen verkleidet in diese Internat geschickt, da seine Eltern nicht wollten, dass er in den trojanischen Krieg zieht. Denn so würde er ein Held im Krieg werden und nach einer Weissagung würde er so früh sterben. Im ganzen kann man sagen, dass hier eine hektische Szene gezeigt wird. Im Hintergrund kann man einen Bogen, eine grosse Arkade erkennen. Ein Typisches Bauwerk der römischen und griechischen Kultur, welches auch ein typisches Merkmal der Renaissance-Architektur ist. Im Hintergrund ist auch der blaue, leicht bewölkte Himmel zu sehen. Zudem kann man rechts einen Teil eines Meeres sehen, auf welchem ein grosses Holzschiff fährt oder angelegt ist. Aufgrund dieser Vielfalt im Bild und des weitreichenden mythologischen Hintergrundes der darin abgebildeten Charaktere, finde ich dieses Gemälde sehr spannend und ausdrucksvoll.

Leda und der Schwan

Leda und der Schwan

Hintergrund:

Dieses Gemälde von David M. Bowers gemalt. Das Datum ist leider unbekannt.

Bildbeschreibung:

Im Vordergrund sieht man eine junge Frau in einem weissen Gewand. Sie hat auf dem Schoss ein Ei, in dem sich zwei kleine Säuglinge zu sehen sind. Ihr Blick ist auf einemn weissen Schwan im Hintergrund gerichtet. Dieser scheint mit seinen weit aufgeschlagenen Flügeln gleich weg zu fliegen wegzufliegen. In der Nähe vom des Schwans sieht man noch ein Ei, aus dem noch nichts herausgeschlüpft scheint. In diesem Gemälde wird fast alles dunkel gehalten, ausser die Frau, die Eier und der Schwan.

Geschichte:

Eines Tages hat Zeus ein Auge auf Leda geworfen, von ihrer Schönheit betört. Da er sich nicht in seiner Herrlichkeit zeigen wollte, kam dieser er in einer der Gestalt von einem eines Schwans  und vergewaltigte sie. Die Königin gebar ein Ei, und aus diesem schälten sich zwei Kinder, eines war die schöne Helena und der das andere war ihr Zwillingsbruder Polydeuces.

Triumph des Achilles

Triumph des Achilles - Franz Matsch (1892-1894)

Franz Matsch war ein österreichischer Maler und Bildhauer des Jugendstils.

Während dem des Besuchs im Museum in Griechenland, im welchen das Bild hängt, habe ich von anderen Leuten gehört, dass Franz Matsch sich das Leben genommen hat habe (indirekte Rede, Vermutetes, keine Tatsache), weil er dafür kritisiert wurde, dass das Rad unten in der Mitte nicht so aussieht, als ob es in Bewegung wäre.

Bildbeschreibung:

Das Bild zeigt den Moment nach dem Kampf, als Achilles die Leiche von Hektor um die Festung herumschleifte. Achilles reitet auf seinem Wagen und wird von der griechischen Armee verfolgt. Mit seiner rechten Hand hält er den Helm von Hektor in den Himmel.

Kassandra und Hektor

Kassandra und Hektor

auf einem attisch-rotfigurigem Kantharos des Eretria-Malers

Eretria-Maler (ein Notname, der auf den Fund einer Namensvase in Eretria zurückzuführen ist)
um 425/420 v. Chr.
Gefunden in Gravina in Puglia, Botromagno

Diese Zeichnung ist auf einem Kantharos gezeichnet. Die Personen sind im rotfigurigen Stil dargestellt. Dabei werden die Personen in der Farbe des Hintergrunds (Ton) dargestellt und der Hintergrund geschwärzt. Dargestellt ist ein nackter Hektor mit Waffen (Schild, Speer und Helm). Neben ihm steht Kasandra (seine Schwester) und bietet ihm etwas zu essen und zu trinken an. Hektor bereitet sich auf einen Kampf vor.

Die Entführung der Helena aus Sparta durch Paris

Paris entführt Helena, 18. Jahrhundert
Christian Wilhelm Dietrich (1712-1774)
Link

Dargestellt ist, wie Paris Helena entführt, es sieht allerdings eher nicht wie eine herkömmliche Entführung aus, denn Helena hat keinen erschrockenen, sondern einen erfreuten Gesichtsausdruck.
Die Protagonisten des Gemäldes sind mit typischen Kleidern des Barocks/Rokoko ausgestattet. Ausser dem Helm von Paris und seinem Speer lässt nicht viel am Kunstwerk auf die Antike zurück schliessen. Helena und Paris sehen ein bisschen aus wie Mitglieder der Hocharistokratie jener Zeit.
Auch vermischt der Maler hier griechische Mythologie und christliche Tradition. Das Motiv ist ja aus der griechischen Mythologie, der Engel oben im Gemälde hingegen ist ein typisch christliches Motiv.
Die Umgebung wirkt nicht sehr griechisch, sie erinnert mich eher an eine Landschaft in Mitteleuropa. Durch die hellen Farben wirkt alles sehr positiv und schön und rückt das Liebespaar in den Mittelpunkt.

Christian Wilhelm Dietrich war Hofmaler in Dresden und Professor an der Meissener Porzellanmanufaktur. Er machte viele Studienreisen durch ganz Europa.

Leda mit dem Schwan - Leonardo da Vinci

Leda mit dem Schwan

Leonardo da Vinci hatte mehrere Entwürfe für das Gemälde gefertigt. Der ursprüngliche Entwurf ist nicht erhalten, demzufolge kennt man auch das Erstehungsdatum nicht. Es wurden viele Kopien des Gemäldes gemalt. Eine berühmte Kopie ist "Leda und der Schwan" von Cesare da Sesto, welches zwischen 1515 und 1520 entstanden ist.

Bildbeschreibung:

Im Zentrum steht Leda, die ihre Arme um den Hals des Schwanes (Zeus) legt. In der einen Hand hält sie den Zweig einer Pflanze. Unten links sieht man "frisch geschlüpfte" Babys. Es sind Ledas Kinder Helena, Polydeukes, Klytaimnestra und Kastor. Hinter der Leda befindet sich ein kleiner See. Im Hintergrund links sieht man ein Art Höhle und rechts in der Ferne ein paar Häuser. Dieser Teil des Gemäldes ist der Teil, der bei vielen Kopien nicht übernommen worden ist. Der Malstil ist typisch für Renaissancekunst. Leda und ihre Kinder im Vordergrund heben sich durch die hellen Farben deutlich vom Hintergrund ab. Die Proportionen der Menschen stimmen, der Schwan jedoch ist ungewöhnlich gross. Da Vinci hat mit wenigen bunten Farben gemalt, das Gemälde wirkt trist auf den Betrachter. 

Zwei Studien Leonardos

Beverly & Christina

Hektor und Paris

Hector adressant des reproches à Pâris von Pierre Claude François Delorme

Bildbeschriebung:

Ich vermute, dass der Mann mit dem Tuch Hektor ist, der sich auf den Kampf mit Achilles vorbereitet. Man sieht den Helm, den er anstatt der Kopfbedeckung anziehen wird. Weiter hinten ist Andromache im hellen Licht gezeigt und wird traurig mit hängendem Kopf dargestellt, weil sie weiss, dass Hektor nicht mehr zurückkommen wird, also stirbt. Im Vordergrund ist fast nur als eine Siluette Silhouette Paris in voller Rüstung zu sehen, der auch bereit ist zu kämpfen. Die Wahl der Farben verstehe ich so, dass die düsteren und dunklen Farben mir dem Krieg zutun haben und die hellen bei der Andromache und Teil von Hektor in Sicherheit bleiben. Bei Hektor ist es der Übergang von der liebenden Familie zum todesbringenden Krieg.

Aus dem Titel des Gemäldes folgt, dass Hektor Paris Vorwürfe macht, dass er in den Krieg ziehen muss. Er beschuldigt ihn für das Auslösen des Krieges, obwohl nichts gegen einen Orakelspruch getan werden kann. Ich glaube, dass er gar nicht in den Kampf ziehen will, aber muss. 

Leda mit dem Schwan

   

Bildbeschreibung
Das Gemälde "Leda mit dem Schwan" stammt vom bekannten Maler Peter Paul Rubens*. Es ist um das Jahr 1598-1600 entstanden und heute ist es in der Gemäldegalerie "Alte Meister" in Dresden zu finden. Das Bild ist eine Ölmalerei auf Eichenholz und und ist 122x182cm gross ist.

Auf dem Gemälde ist die nackte Leda zu erkennen, die den Schwan-Zeus- zwischen den Beinen hält und ihn küsst. Sie hat die Augen zu und scheint diesen Akt zu geniessen. Die Leda erfüllt fast das ganze Bild und ihre Haut ist sehr hell dargestellt. Ihr rechter Arm liegt auf ihrem linken Oberschenkel über den Hals des Schwanes, während sie ihren Linken auf dem weissen Kissen gelehnt hat.
 Der Schwan ist ebenfalls weiss -was einen grossen Bildkontrast erzeugt- und ist gebeugt. Zudem ist er auch übernatürlich gross.
 Diese zwei Figuren befinden sich in einem Wald und der Hintergrund ist sehr dunkel. Was noch ein bisschen Spannung ins Bild hineinbringt, ist die bordeauxrote Decke, auf der sie liegen.

*mehr zum Maler im vorherigen Beitrag "Saturn verschlingt seinen Sohn"

Europa und ihr Bruder Kadmos

Hintergrund

Dieses Gemälde ist ein Porträt der Madame de Montespan, Maitresse Ludwigs XIV., als Europa auf dem Stier. Es wurde vom französischen Maler Pierre Mignard (1612-1695) gemalt. Das um 1675 entstandene Gemälde ist ein bedeutendes Werk in der Sammlung des Kurpfälzischen Museums Heidelberg.

Beschreibung

Im Bild erkennt man Europa, welche auf dem Rücken eines weissen Stieres sitzt. Dieser ist eigentlich der Göttervater Zeus. Europa ist hier nur mit einem Tuch bekleidet und der Stier ist mit zwei Blumenkränzen (einer um seinen Hals und einen um seinen Kopf) geschmückt. Mit auf dem Bild sieht man drei Engel, wobei zwei neben dem Stier fliegen und einer mit Europa auf dessen Rücken sitzt. Der Stier schwimmt im Wasser und der Himmel ist relativ dunkel, so als ob sich ein Unwetter zusammenbrauen würde. So wirkt das Bild noch düster, aber nicht traurig oder beängstigend. Denn  Europa, die Engel und der Stier zeigen keine negativ-wirkende Mimik, sondern sie wirken alle irgendwie neutral, wobei einer der Engel deutlich lächelt. Hinter dem Stier ist auch ein blaues Tuch zu sehen, welches aber nicht weit im Hintergrund liegt, sondern es sieht so aus als ob es demnächst den sitzenden Engel einhüllen würde. Der Ursprung oder Zweck dieses Tuches ist für den Betrachter unbekannt.

Europa und Zeus der Stier, abgebildet auf einer der Seiten der griechischen 2 Euro Münze.

Verweis: Köhlmeier, "Sagen des klassischen Altertums", Seite 23-30

Gemälde zu diversen Mythen

Danaë

Jan Mabuse 1527

Tizian 1545/46

Chantron, 1891

Gustav Klimt 1907/08

Perseus, Medusa, Andromeda

Emile Bin 1865

Orpheus

Der Tod des Orpheus, Emile Bin 1874

Kannibalismus in der griechischen Mythologie

Saturn verschlingt seinen Sohn

"Saturn verschlingt seinen Sohn" stammt vom Barockmaler Peter Paul Rubens, der flämischer Herkunft war. Der Künstler ist einer der bekanntesten Maler seiner Zeit, der zugleich auch Diplomat der spanisch-habsburgischen Krone war. Er malte Bilder mit sowohl biblischen als auch mythologischen Motiven, die von Licht und Buntheit geprägt sind. Dadurch zeigte er seine Freude an sinnlichen Erscheinungen. 

Das Bild entstand zwischen 1636 und 1638. Es ist heute im Museo del Prado in Madrid zu bewundern. Die Sage erzählt, dass Saturn (griechisch Kronos) alle seine sieben Kinder verschlingen möchte. Rubens Zzeigt, wie einer seiner Söhne, nämlich Poseidon, verzehrt wird. 

Dieses ist nicht der einzige Fall in der grossen Mythologie, wo in dem Kannibalismus auftritt vorkommt. Eine andere bekannte Sage ist die Geschichte von den zwei Brüdern, Atreus und Thyestes. Atreus tötet seine Neffen und gibt sie seinem Bruder zum Essen. Nachdem Thyestes dies herausfindet, übergibt er sich und die Blutrache geht weiter. 

Orpheus im Hades

Orpheus im Hades

Was fällt auf bz.was steht im Zentrum?

Das schwarz-weisse Bild ist düster, passend zur Unterwelt. Das wichtigste im Bild ist Orpheus mit seiner Lyra. In seinem Gesicht liegt ein hoffnungsvoller, zugleich aber auch ein verängstigter Ausdruck. Trotzdem wirkt seine Haltung selbstbewusst. Er ist aber überzeugt, dass er seine Frau aus der Unterwelt befreien kann. Am linken Bildrand sieht man Hades mit seinem Hund und seine Frau Persephone. Im Hintergrund sind kleine Fantasiewesen, welche hässlich aussehen und verdeutlichen, dass wir uns in der Unterwelt befinden. Das eine Wesen, oberhalb von Orpheus, speit Feuer in seine Richtung Orpheus'. Von den Felswänden fallen Menschen in den Styx. Es ist der Fluss, auf dem Charon, der Fährmann, die Toten in einem Schiff in die Unterwelt befördert.


Verweis: Köhlmeier, "Singe mir Muse", S. 16-18

Orpheus wollte seine Frau aus der Unterwelt befreien. Um in den Hades zu gelangen und seine Frau in die Welt zurückzuholen, verzauberte er alle Höllenlebewesen mit seinem Gesang und seiner Lyra.

Hephaistos

                  Link zum Bild

Hephaistos schmiedet die Donnerkeile für Zeus - Peter Paul Rubens, (1636-1638)

Peter Paul Rubens war ein Maler flämischer Herkunft. Er war einer der bekanntesten Barockmaler und Diplomat der spanisch-habsburgischen Krone.

Bildbeschreibung:
Hephaistos wird als sehr hässlicher Mensch beschrieben und man weiss, dass er einen "Humpelfuss" hat. Deshalb habe ich mich zuerst auf das darauf geachtet. Ich finde Hephaistos sieht nicht so hässlich aus, wie es im Buch übertrieben beschrieben wird und unten rechts sieht man seinen rechten Fuss, der mit einem Verband umwickelt ist.
Auf dem Bild sieht man auch, dass Hephaistos eine rote Mütze trägt. Diese Mütze steht als Erkennungszeichen der freigelassenen Sklaven, aber auch zum Zeichen der Schreckensherrschaft.

Perseus tötet in Nordafrika die Medusa

Perseus tötet in Nordafrika die Medusa
























Perseus ammazzando Medusa, Antonio Tempesta, 1606, Harvard Art Museum, Boston
Link

Was steht im Zentrum und fällt auf?
Das Bild zeigt den Moment, in dem der etwas naive Jüngling Perseus die Medusa besiegt hat. Er steht triumphierend vor ihr und hält ihren abgeschlagenen Kopf in der Hand. Aus ihrem Kopf ist bereits Pegasos geschlüpft, das sowohl befreit von der Gefangenschaft in Medusas Körper aussieht, als auch irgendwie erstaunt von Perseus. Chryasor, der rot-goldene Stahl ist noch nicht erschienen. Es scheint, als würde in festgehaltenen Moment direkt über dem Geschehen die Sonne scheinen. Im Hintergrund aber sind Wolken zu sehen. Das wirkt auf mich ein bisschen wie ein Metapher,  so als würde es mit dem Tod der Medusa wieder schöner, angenehmer werden zu leben.
Perseus ist wie en typischer Held der Antike dargestellt, mit dem Helm, dem Schwert und vor allem dem entblössten Oberkörper. Der freie Oberkörper ist auch ein Indiz dafür, dass das Bild aus der Zeit der Renaissance stammt.

Antonio Tempesta (1555-1630)  radierte dieses Kunstwerk im Rahmen einer illustrierten Neuausgabe von Ovids Metamorphosen im Jahr 1606. Die Radierung misst 10,5 x 12 cm.

Verweis: Köhlmeier: "Perseus", Seite 104



Perseus präsentiert den Kopf der Medusa


Perseo con la testa di Medusa, Benvenuto Cellini, 1545-1554, Piazza della Signoria, Firenze

Link


Was steht im Zentrum und fällt auf?
Auch die Bronzeplastik von Cellini stellt den Moment nach der Ermordung der Medusa dar, wohl das beliebteste Motiv im Zusammenhang mit der Sage des Perseus. Er sieht triumphierend aus und blickt ziemlich emotionslos auf die geköpfte Medusa herab. Seine Flügelschuhe werden hier umgewandelt zu Flügeln am Helm. Erneut sieht man den Held Perseus im typischen Stil der Renaissance - mit nacktem Oberkörper.

Hintergrund:
Cellini erhielt dem Auftrag für die Skulptur von der Familie Medici. Der Guss des Perseus war technisch äusserst schwierig und gilt daher als eine Meisterleistung jener Zeit. Weil Cosimo Medici die Figur unbedingt aufgestellt haben wollte, liess er Soldaten abkommandieren um beim Scheitern des Gusses den Künstler Cellini sofort zu verhaften.





Andromeda von Gustave Doré

"Andromeda" von Gustave Doré, 1869

Auf diesem Gemälde sieht man die wunderschöne Andromeda, welche für die Hybris (Hochmut) ihrer Mutter büßen muss. Ihre Mutter Kassiopeia ließ verkünden, dass ihre Tochter die Schönste auf der Welt war sei, und beleidigte so die Neiriden, welche die Begleiterinnen des Poseidon sind. Erzürnt über die Aussage Kassiopeias entsannte Poseidon das Ungeheuer Keto (untere, linke Ecke) und eine große Flut.
Um das Land von dieser Plage zu befreien, ließ man auf Anweisung Poseidons Andromeda an einen großen Felsen in mMeeresnähe ketten, um sie Keto zu opfern.
Perseus verliebte sich in Andromeda und rettete sie. An der darauffolgenden Hochzeit kam es allerdings zu einem Kampf mit Andromedas Onkel Phileus, welcher schon einmal um Andromedas Hand anhielt, aber abgewiesen wurde. Fast am Ende des Kampfes blieb Perseus nichts anderes übrig, als Phileus mit dem Kopf der Medusa zu versteinern.
Nach der Hochzeit folg (floh?) Perseus mit seiner Frau nach Seriphos. Später wurden sie dann zusammen mit ihren Eltern und dem Ungeheuer Keto als Sternzeichen in den Himmel versetzt. Kassiopeia wurde aber als Strafe für ihren Hochmut kopfüber an den Himmel versetzt.


Stammbaum v, Pontos und Gaia,

Spannend ist, dass die Gorgone Medusa von dem Seeungeheuer Keto abstammt, welches von Poseidon entsendet wurde, um die Andromeda zu töten.


Perseus mit den geflügelten Schuhen d. Hermes und dem Kopf der Medusa

Ein sehr eindrucksvolles Bild, auf welchem Andromeda sehr stark aussieht. Sie geht mit erhobenem Kopf in den Tod.


Eine fast schon mögliche (Sie meinen: naturalistische?) Darstellung von Keto, welchers hier als eine Seeschlange oder Moräne-ähnliche Kreatur dargestellt wird.

Pandora

Das Gemälde "Pandora" wurde 1882 von Jules-Joseph Lefebvre (14. März 1836) gemalt. Das Bild ist in keinem Museum ausgestellt, sondern gehört einer Privatperson. Es ist 96.5 x 74.9 cm gross und wurde mit Ölfarben gemalt.

Beschreibung
Viel ist auf dem Bild eigentlich nicht zu sehen: eine hübsche, junge Frau sitz unbekleidet auf einem Felsen bedeckt mit einem Tuch. Sie hält ein kleines Kästchen in den Händen, die sogenannte Büchse der Pandora. In ihr enthalten sind all die Leiden, die sich auf die Welt drängen wollen.
Das Bild ist sehr realistischh gemalt, helle Farben lassen Pandora besonders herausstechen aus dem Bild, da der Hintergrund schwarz ist und auch der Felsen und das Wasser unscheinbar gehalten ist.
Pandora war so schön wie die Göttin der Liebe, ein Göttergeschenk an Prometheus Bruder, welche aber mehr Unheil bringen sollte anstatt ein "schönes Geschenk" zu sein.

Tantalos

Giulio Sanuto: Tantalos (ca 1565)

Museum Szépművészeti , Budapest

Bildbeschreibung

Das Bild ist eine schwarz-weiss Gravur. Auf diesem Bild sehe ich einen Mann, der auf einem Felsen sitzt, und mit aller Kraft versucht an die Früchte über ihm ranzukommen. Jedoch lässt der Wind das nicht zu und windet ihm die Äste weg, so dass ihm die Früchte um eine Haaresbreite entfernt sind. Und unter ihm befindet sich Wasser.

Erlegung des Nemeischen Löwen

Link zum Bild

Francisco de Zurbarán: Herkules in der ersten der "zwölf Aufgaben"(1634)
Museo del Prado, Madrid

Hintergrund:
Im Jahre 1634 machte Francisco de Zurbaran eine Reise nach Madrid, weil er wahrscheinlich von seinem alten Freund Velázquez eingeladen wurde im Palacio del Buen Retiro zu arbeiten. In dieser Zeit fertigte er dann auch dieses Gemälde an.

Bildbeschreibung:

Allgemein wirkt das Gemälde sehr spannend und gefährlich, weil auch die Umgebung mit Felsen und abgebrochenen Bäumen sehr zerstört aussieht, was darauf hinweisen kann, wie zerstörerisch gefährlich der nNemeische Löwe war. Auch deutet der Himmel deutet auf ein starkes Gewitter hin, welches die Aufgabe für Herkules erschweren könnte. Der Kampf steht ganz klar im Mittelpunkt. Herkules kämpft nackt gegen den Löwen, er hat keine Waffe oder Hilfsmittel und besiegt den Löwen mit blossen Händen. Er schnürte ihm die Kehle zu, bis der Löwe erstickte. Dessen Fell trug er von nun an – es machte ihn nahezu unverwundbar.

Satyr von Marsyas

Die Schindung des Marsyas von Tizian, gemalt 1570, 212 cm x 207 cm

Das Bild zeigt den Moment, in dem Marsyas, als Strafe für seinen Mut, den Gott Apollon zu einem musikalischen Wettstreit herauszufordern, geschindet wird. Der junge Satyr hängt gefesselt mit seinem Instrument an einem Baum. Apollon selbst ist erkennbar an dem Lorbeerkranz und ist dabei, Marsya zu häuten. Oben an ihm ist ein Gehilfe an der Häutung der Beine beschäftigt. In der linken, oberen Ecke spielt eine Figur auf der Violine. Zwei Hunde sind auf dem Gemälde auch ersichtlich. Ein Hund scheint auf Marsyas stürzen zu wollen, der andere leckt das warme Blut Marsyas ab. Auf der rechten Seite gibt es noch drei an der Häutung unbeteiligte Zuschauer. Der eine hält den Hund davon ab, sich auf Marias zu stürzen. Ein Mann mit Krone, der eine auffallende Ähnlichkeit mit Tizian, dem Maler, hat.

Das Bild ist sehr düster gemalt, aber trotzdem hat es eine starke Intensität der Farben. Der Ausdruck des Marsyas wird sehr echt gemalt, die Angst im Gesicht ist für den Betrachter sehr gut erkennbar. Die Farben rund um die Violinistin verbreiten Hoffnung. 

Wenn wir das Bild betrachten löst es in uns Schmerz und Mitgefühl aus, auch empfinden wir aber Ekel aufgrund dieser barbarischen Tat.

Man geht davon aus, dass der Maler Tizian sich selbst auf dem Bild verewigt hat, als den alten Mann mit der Krone.

Tantalos und sein Sohn

Tantalos und sein Sohn

Hintergrund

Dieses Kunstwerk namens "Tantalusqualen" wurde von dem französischem Kupferstecher und Bildillustrator Bernard Picart (1673-1733) geschaffen. Der Kupferstich wurde in der Zeit von 1730-1733 von ihm erschaffen und stammt aus seinem Werk "The Temple of the Muses" welches 30 von Picart angefertigte Kupferstiche beinhaltet, die alle eine Szene aus der Griechischen Mythologie darstellen. Um das Werk zu vollenden, benötigte er drei Jahre. Das Werk wurde schliesslich 1733 von Chatelain in Amsterdam publiziert, im Jahr in dem Bernard Picart verstarb. 

Beschreibung

Es ist ein schwarz-weiss Bild in dessen Vordergrund man den bis zum Kopf hoch in Wasser stehenden Tantalus sieht, welcher erschöpft nach Früchten, welche an einem Baum hängen greift. Er wird sie aber nie erreichen, denn er ist in der tiefsten Hölle, in der qualvollsten Verdammnis gefangen, im Tartaros. Auch seinen Durst wird er niemals stillen können, da er auch nie das Wasser trinken kann, welches ihm eigentlich nicht näher liegen könnte. Die Götter die ihn so strafen hat er betrogen, Tantalus hat ihnen ihren eigenen Sohn verfüttern wollen. Und so ist der nun einstig reiche Tantalus hier in alle Ewigkeit gefangen, geplagt von Tantalusqualen-Hunger, Durst und Einsamkeit die ihn, obwohl er noch so stark leidet kann, ihn niemals umbringen wird, denn er ist unsterblich. Im Hintergrund sieht man die verödete Welt des Tartaros, ein scheinbar verfluchter, grausiger Sumpf ohne Hoffnung und Liebe. Im ganzen macht die Szene, die hier dargestellt ist also einen recht düsteren Eindruck, der einen jetzt nicht direkt an die Hölle erinnert, da man kein Feuer und Teufel sieht, sondern eher gleicht es einer Szene von einem Friedhof oder einer verhexten Einöde.  

Verweis: Köhlmeier, "Tantalos und sein Sohn", S.117

Perseus und Medusa

Titel: Perseus killing Medusa

Jahr: 1606

Maler: Antonio Tempesta 

Hintergrund:

Der italienische Maler Antonio Tempesta wurde im  Jahre 1555 in Florenz geboren und verstarb 1630 in Rom. Das Bild "Perseus killing Medusa" (Alternativtitel: "Anguiparum Medusae caput praescindit Perseus") wurde 1606 von ihm fertiggestellt. Es ist heute im "Harvard Art Museum" zu finden. 

Bildbeschreibung

Im Zentrum des Bildes sind Medusa, Perseus und Pegasos zu sehen. Rechts im Vordergrund steht Perseus. Er ist leicht bekleidet (diese Wendung hat i.d.R. eine kritisch-spöttische Konnotation), trägt einen Helm und einen Umhang. Mit der linken Hand hält er das Haupt Medusas in die Höhe. In der rechten Hand befindet sich sein Schwert, gegen den Boden, auf Medusas Leichnam gerichtet. Perseus wirkt ziemlich entspannt, sein Gesichtsausdruck ist weder wütend noch kampfeslustig oder triumphierend. In der Mitte des Vordergrunds liegt die enthauptete Medusa, ihr nackter Körper ist leicht von einem Umhang bedeckt. Ihr rechter Arm liegt ausgestreckt auf dem Grund und zeigt in die linke untere Bildecke. Links von ihr bäumt sich Pegasus, das geflügelte Pferd, auf. Er sieht erschrocken, oder sogar verstört aus. 

Der Sage nach war Medusa von Poseidon mit Pegasos schwanger, und als sie starb, sprang er aus dem Nacken ihres Leichnams.

Der Hintergrund des Bildes zeigt ansatzweise Strukturen einer Landschaft, vielleicht Felsen oder Berge, und den mit Wolken bedeckten Himmel. Er ist jedoch sehr schlicht und einfach gemalt, so dass die exakt gemalten und schattierten Figuren herausstechen.

Der untere Rand ist von einem Schriftzug bedeckt: "Anguiparum Medusae caput praescindit Perseus".

Teil 1 eines Schattenspiels der Geschichte von Perseus und Medusa

Gerard Ä. Hoet: Perseus überwältigt Medusa

Statue des Perseus mit dem Haupt Medusas, Benvenuto Cellini, Florenz

Prometheus der Lichtträger

Peter Paul Rubens: Der gefesselte Prometheus

Hintergrund:

Das Gemälde wurde von Peter Paul Rubens gemalt, wobei Frans Snyders den Adler malte. Es wurde 1611-1612 angefangen und wurde 1618 fertiggestellt. Rubens übernahm die muskulöse Figur des Prometheus von Michelangelo. Die Darstellung des Armes, welcher fast aus dem Leinen zu treten scheint, wurde von einem Bild des Malers Tizian inspiriert.

Bildbeschreibung:

Man sieht die Ketten, mit denen Prometheus vom Hephaistos an den Kaukasus gefesselt wurde, jedoch ist der Felsen nicht sehr gut zu sehen. Der riesige Adler ist gerade dabei die Leber auszuhacken, man sieht das Blut. Dazu kratzt der Vogel das Gesicht mit seinen Klauen. Das Bild wurde in dunklen Farben dargestellt, nur der Prometheus ist mit hellen Farben hervorgehoben. Dieses Gemälde widerspiegelt gut die Strafe und das ewige Leid vom Lichtträger, denn nach der Geschichte wird ihm jeden Tag die Leber aus dem Körper ausgehackt, um in der Nacht wieder nachzuwachsen.

Köhlmeier, S. 101

Orpheus in the Underworld

Orpheus in the Underworld (1863)

Jacquesson de la Chevreuse

Über den Hintergrund des Bildes habe ich nicht viel herausgefunden. Alles was ich finden kann, sind Seiten, die das Bild verkaufen möchten - nicht das Originale, sondern Drucke davon.

Ich habe mich aber trotzdem für dieses Bild entschieden, da es mich sehr ansprach anspricht. (Es spricht Sie ja immer noch an, nicht? Deshalb präsens, nicht Präteritum)

Beschreibung & Interpretation

Orpheus steht mit seinem Instrument im Zentrum des Bildes. Vor ihm sitzen Hades und seine Frau, er befindet sich also in der Unterwelt. Normalerweise kommen weder Götter noch normal Sterbende lebendig in die Unterwelt und wieder heraus, doch Orpheus hat es geschafft mit seiner schönen Stimme alle, selbst die toten Seelen, erweichen zu können und ihn durch zu lassen, damit er seine Eurydike mitnehmen kann. In diesem Bild ist der Hintergrund rötlich und sehr dunkel und dort wo Orpheus steht, ist ein heller Schein.  Ich bin mir nicht sicher ob das Licht von Hades und seiner Frau ausgehen sollte oder von Orpheus. Ich gehe aber davon aus, dass Orpheus der Grund für dieses Licht ist. Daher sehe ich das Licht als Metapher für den hellen schönen Klang seiner Stimme, welche alles um ihn herum friedlich stimmt. Man sieht dies sehr schön in den Gesichtern der Zuhörer. Manche stützen ihre Köpfe auf die Hand ab, sitzen entspannt da und haben den Blick nur auf Orpheus gerichtet. Sie sehen ein wenig so aus als wären sie in einer Trance durch die Musik. Es könnte aber auch die Kraft der starken Liebe zur Eurydike sein, welche in bis in die Unterwelt führt und nicht vergeht.

Die Mythe selbst hat mich sehr angesprochen, da sie zum einen zwar sehr traurig ist, doch zum anderen auch sehr mitreissend, wegen der starken Liebe zur Eurydike und der Trauer um den ihren Verlust um sie. Ich fand es schön, dass, Orpheus nicht aufgehört hat zu lieben und eine ewige Treue zu seiner Geliebten hat ewig die Treue hält. In der realen Welt betrachtet, Im wirklichen Leben würde man wahrscheinlich versuchen darüber hinweg zu kommen und jemanden neues zu finden, was auch das Vernünftigste ist, sonst zerstört man sich innerlich nur selber. Doch da in anderemn griechischen Mythen oft die Liebe oft ein reines Chaos ist aus Partnerwechsel, Affären etc. ist, finde ich hier sehr interessant, dass dieser Mytheos anders ist. Die Liebe wird nur für jemanden einen ganz bestimmten Menschen empfunden - für immer.

Weitere Bilder dazu

Orpheus in der Unterwelt - Frans Francken

Dieselbe Szene in der Unterwelt.

Orpheus bezaubert die Tiere - Francois Boucher

Ein Bild welches eine Szene beschreibt, wie die Stimme Orpheus' selbst Tiere zum friedlichen Zuhören brachte.

3. Juni 2016, Kim